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古筝几岁开始学比较好啊？
一般咱们现在学古筝的孩子，通常从5岁就开始古筝的学习了。我个人认为从5岁这个年龄，从孩子的发育、手指的条件，和他整个的记忆，学习古筝的音乐感受能力来说，他都具备学习音乐这样的基本条件。古筝这个乐器是一个多旋的、柔暗发音的乐器。所以通过现在5岁的年龄段开始学古筝，我认为是比较适宜的。 *********************************** 网友：什么样的人都可以学习古筝吗？有什么手指方面的要求吗？ 王中山 ： 学古筝，从我教古筝的角度，卖什么就吆喝什么，我一般情况下，学古筝什么样的人都应该能学习古筝。为什么？因为古筝这个乐器本身不需要特别大的力气。第二它的结构相对比较简单，也不复杂，操作起来比较简便，携带各方面都比较适宜一般人的操作。不管老中青幼，在学习古筝过程中都应该能很容易操作它，它不分年龄段。 参考资料：《古筝演奏家王中山作客新浪聊天》实录 家长怎样对待孩子学古筝 现在学筝的孩子仍然是占大多数，在对待如何学筝这个问题上，很多学生和家长因为对古筝艺术的了解不够，所以态度也就不够正确。在此，我想给这些学生和家长一点中肯的建议。时间有限，内容不少，不可能一次都写完，所以分成几次写吧。 一、不要过分追求进度。 可能绝大多数学生和家长都很看重进度。尤其是在有比较的情况下。我经常听到一些家长在平时聊天的时候开始攀比：谁谁的孩子已经学到 6 级曲子了，自己孩子刚 3 级，等等。应该说家长的出发点是好的，但是这么做的效果确实很差。必须要知道一点，人和人是不一样的，有的人学习速度快，就也有的人学习速度慢。更何况，慢一点也不一定就是坏事。其实很简单的一个辩证关系，但是有的家长就是想不通，我觉得很大程度上是忌妒心理在作祟，看到别人孩子超过自己孩子就有些不舒服。这种家长很难培养出人才来。我就有一个这样的学生，其实素质很不错，很有可能在古筝艺术上大有作为，但非常可惜，她没有一个好的家长。一个学生的成功，是多方面的，家长 / 老师 / 自身，都很重要。越是年纪小，家长就越重要，家长起的作用就越大，可以说是成也萧何败也萧何。在这一点上，家长们应该有一个合适的定位。
筝曲分析的意义？
筝是我国具有两千多年历史的民族特色弹拨乐器。古筝因其造型典雅、音色富于变化、表现方式多样而被广泛流传，在其两千多年的历史发展进程中，与地方音乐文化融合而逐渐形成了不同的古筝流派，并由此衍生出丰富多样的古筝演奏技法。? 综观现代古筝音乐作品，多是打破传统五声音阶的禁锢，以复杂多变的节奏，时明时暗，柔和与尖锐和声色彩，跌宕起伏的旋律……似用音乐抒发了曲作者对现实生活的感受，对人生的态度和对生命的思考。正确把握创作者的音乐语汇有助于我们精准地领悟现代古筝音乐的精髓。在筝曲的创作与艺术实践中，优秀的现代筝曲不断涌现。本文将运用实证法、图例分析法，结合音乐表演美学、生理学、心理学等多学科理论和研究方法，通过探究筝曲作品的哲学意境和人文精神，进而对演奏者如何把握这一类曲目的技术要领和艺术内涵提出己见。? 二、现代筝曲的内涵把握? 对于一首优秀的筝曲作品，我们不仅仅要掌握其演奏技法的独到之处，更应该探究作品精神层面的韵味和作品灵魂深处的声音。深刻体会“大道至简”的演奏技术和“返璞归真”的精神追求，这不仅有助于我们体会技术出在当代而不离于传统，意境发于小处而充盈于寰宇的道理，更能让我们认识到优秀筝曲作品对于弘扬和发展古筝演奏艺术具有多么重要和深刻的意义。? （一）领会筝曲作品内涵的途径? 演奏者首先要掌握具体作品的各种资料，包括创作年代、风格体裁、情感定位、题解、动机等要素来分析研究作品，把握作品总的艺术特色。此外，体会作品所处时代的精神特征和对作曲家生活道路的研究，是表演者透彻、深刻地体会音乐作品内涵的关键所在。音乐是以抒发情感为特长的艺术，身处不同时代、不同社会背景的作曲家所创作的作品都直接抒发着或者间接地抒发着他们内心的情感体验。为全面、准确地把握作品内涵，还需要结合作曲家创作的领域和艺术道路、艺术思想和审美观点等具体研究，才能实现对作品内涵的精准把握。? （二）领会筝曲作品内涵的意义? 正确地领悟作品内涵，为演奏提供理论与感性依据，给演奏者以想象，为艺术二度创作定位。古人曾用 “弹筝奋逸响，新声妙入神”，“紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重”的生动诗句描绘筝艺术性所达到的令人神驰的境界。正确地领悟作品内涵，深刻地体验作者意图，才能真正达到心的融合，自己就是创作者，乐谱表达的感情就是自己的体验，和曲作者心灵相通，将曲作者灵魂深处无法用语言表达的印象、心灵状态毫无保留地传达，产生一种潜移默化的精神力量，使听者感情得以升华，心灵得以净化。? 意境是中国传统美学的重要范畴，不仅是情与景的融合，而且是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。艺术是一种社会现象、社会事物，是一种社会意识形态。任何一种艺术形式，由于其社会性的特点都会在社会的大环境中引起不同的回响，而且会因其表现形式的不同，体现出不同的特点，这些特点往往交织在一起，对外展現出艺术形式的艺术性格。古筝的演奏艺术也从一定的角度反映着这一特性，通过自身艺术性、娱乐性、思想性的融合，在社会生活的各个群体、各个阶层发挥着较强的艺术影响力和感召力，也通过不同的途径诠释者自身独特的艺术魅力，启迪着人们的智慧，快乐着人们的身心，艺术着人们的生活。? 三、现代筝曲演奏者的素质训练? （一）深厚的文化素养与细腻的情感触觉? 古筝艺术发展至今，已经不再是一门独立的艺术，它涵盖了音乐、文学、历史、地理、美术、舞蹈、物理、生理、心理等多个方面。一个优秀的演奏者，在演奏中已不是单纯机械性的动作重复，而是注入了其对客观世界的认知和体验，深厚的文化素养能帮助演奏者从深层次领悟人生，理解作品，用心灵去撞击生活，从而提升艺术审美和艺术表现力，并使听者领略古筝综合的艺术魅力。? 细腻的感触，把握人生世界。社会生活中方方面面都是艺术创作和表现的材料，优秀的演奏者要养成自觉甚至下意识的敏锐的观察力和对生活细腻的感触，并产生深刻的感受，结合自己丰富的审美经验并逐渐形成独特的艺术风格。? 细腻的感触，传达音乐世界。音乐是人类情感的生动表达，优秀的演奏者，要将毫无生气的纸上音符奏出动听乐章，需倾注个人的全部情感。内心细腻的情感体验，在音乐中扮演多层次角色，快乐忧伤、激动压抑、向往憧憬……通过音乐表达出来。? （二）良好的生理条件和科学的训练方法? 精彩的演奏取决于演奏者生理的条件因素。如键盘、弹拨、弦乐等演奏者需要协调的上肢和灵活的手指，吹管乐的演奏者要有良好的嘴唇和牙齿等。这是演奏的先决条件。更重要的是，精彩的演奏依赖于神经系统对生理条件的支配与控制。如演奏的力度、音色之间的相互影响，由演奏者的经验来判断，此时所表现的音色应该用多大的力度来演奏。演奏者的感官接受外界的、自身的信息不断作用于感觉细胞，对神经中枢下达指令，通过动觉调动肢体骨骼肌肉关节来协调运动，达到准确演奏的目的。由于动觉不像人类的视觉、触觉那样显著，所以需要不断地实践、反馈、总结，最终形成经验并运用到演奏中。最行之有效的方法就是放大最细微的演奏动作，单独、细致、缓慢地练习，不断加深动觉的潜意识，使它变成“有意识”并且逐渐为演奏者熟练支配：演奏者可通过动觉在演奏中根据意愿支配手指，大臂到预期的位置，支配身体，大臂手指的各个肌肉群的力量实现不同速度、力度的演奏。有经验的演奏者甚至可以不用视觉监督，实现双手的演奏，这全得益于动觉对演奏动作的感知。? 最后，解决练琴不适这种普遍状况的正确途径。练琴是演奏者每天的必修课，运用各自不同的方式，达到熟练技巧，熟悉曲目完成演奏的目的。在这个漫长的过程中，演奏者或多或少会遇到各种不适停滞不前。那么，怎样练琴才能规避练琴中的种种不适，达到预期效果最有效的方式呢？用心灵去演奏。摆脱枯燥，榨干精力的练习，从舒心且有技术难度的音乐中找回能量。放松身心，无论是在狭小的空间练琴还是在音乐会上演奏，让音乐触及渴望着的心灵，触及到我们内在的柔软的核心……如果你发自内心地对一首特别的练习曲的技术问题感兴趣并且听之怡然，弹之不疲，你就会从中学到很多和你身体相关的知识，你也会从中得到乐趣和益处。在练琴时的每一刻着意培养中枢神经高度的对声响、对运动、对触键敏锐的感受力，让音乐融入自己，让自己成为作品的载体，那么在演奏时就能自然流露，这样的音乐表演就是自信的表演。? （三）稳定的心理状态与准确的舞台表现? 临场的心理状态直接影响演出的效果。在平时的练习中应兼顾临场心理状态的培养，這样才不会使演奏者产生平时练习和登台的心理的巨大反差，从而在临场演奏时，因为外界环境的干扰和刺激，或者个人情绪波动等因素影响演奏的质量。分析这种反差造成的原因便可针对性地对症施治。? 1.来自环境的变化对演奏者造成的干扰? 演奏者平时练习的环境和演出的场地环境的反差：外界噪音的干扰，舞台较大的空间声波反射比琴房狭小空间反射慢，演奏者听不到或迟些听到自己的乐器反馈的声音，灯光角度、温度等因素造成乐器音准的变化等等影响。解决的方案便是专注地投入到演奏中。这种外界的干扰，演奏者越是关注，便会在演奏中分散越多的注意力，这显然是不利于演奏的。所以，一个有经验的演奏者，在临场演奏时，注意力最多关注的是他内心的音乐而不是外界的任何干扰和变化。因此，在平时练习时，演奏者要有意识地训练高度的专注力，以适应不同环境的演奏。? 2.演奏者个人情绪的波动，即演出前的兴奋与紧张? 适度的兴奋和紧张会带给演奏者新的演出迫切感。演奏前积极的、乐观的情绪能带给演奏者良性刺激，有利于演奏的顺利和感情的投入;反之，演奏前消极低落的情绪会给演奏蒙上阴影。因此，在平时训练时，要刻意地调动积极的、兴奋的情绪投入演奏，并使之尽可能地和临场的情绪保持一致，这样来缩小平时练习和临场演奏的心理差距，营造一个和临场演奏一致的心理环境。这样。使演奏者无论在何种环境下都能全情地、专注地投身于音乐的世界，展现音乐的魅力。? 四、结语? 演奏此类现代筝曲，演奏者首先要运用科学的训练方法提升自身演奏水平，全面掌握乐谱信息、创作者的艺术生平及其个人风格特征、时代特征影响下创作风潮等，从而把握作品的思想内涵，为演奏者二度创作指引正确的方向。最后结合演奏者自身文化艺术修养，诠释此类作品，使听众在欣赏时体会作者的创作情感，在潜移默化中得到感化和满足。
学一年古筝大概能学到什么程度？
学一年古筝，可以初步掌握古筝的基本功和基本演奏技巧，了解古筝的发展历史、演奏技巧和配器，学习基本的古代和民乐曲目，熟悉古筝的音色、音调、音量、音色变化等特点，对古筝演奏有一定的认知和了解。同时，学习古筝需要注重技巧和基础，提高练习效率，重视练习均衡度和规律性，不断练习和提高自己的演奏水平，达到更高层次的古筝演奏技巧。因此，学习古筝需要坚持不懈、认真练习，而一年的时间只是起步阶段，需要不断努力和实践，才能成为真正的古筝演奏者。
古筝是谁发明的？
暂无可考证的发明者，只能知道早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，古筝就在当时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝。
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。
结构由面板、雁柱（一些地段也称之为琴码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
扩展资料：
古筝的统一规格为：1.63米，21弦。
古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。
早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。